Tahiti Festival Guitare 2012, ce sera du 23 au 25 février 2012 à l’hôtel Méridien Tahiti. Une superbe affiche pour cette 5ème édition du festival consacré à la guitare de Tahiti.

Jeudi 23 février 2012 à 18h30
Valérie DUCHATEAU

Valérie Duchateau a grandi à Céret, petite ville du Sud de la France fortement imprégnée de culture puisque Dali, Picasso ou encore Braque y séjournèrent avant de connaître la gloire. La situation géographique de Céret, à quelques kilomètres de l ’Espagne, sera déterminante dans le choix de son instrument et c’est tout naturellement vers la guitare qu’elle se tournera. Elle n’a que neuf ans lorsque son premier professeur, Angel Iglesias l’emmène à Barcelone où elle joue sur les guitares de Paganini ou Miguel Llobet.
Elle a à peine 11 ans lorsqu’elle présentée à Alexandre Lagoya qui la prend immédiatement sous sa coupe et déclare « Valérie Duchâteau laissera son nom dans l’histoire de la guitare ».
Ainsi débutent 12 ans de collaboration avec Alexandre Lagoya qu’elle rejoint au Conservatoire National Supérieur de Paris où elle obtient un Premier Prix avant de séduire les Etats-Unis où elle obtient le premier Prix de la Fondation d’Addario. Après une longue tournée dans ce pays en compagnie de David Leisner, elle s’envole vers le Japon où elle joue avec Minoru Inagaki.
Au retour d’un de ses voyages elle rencontre Marcel Dadi avec qui elle partage de nombreuses fois la scène. Jusqu’alors uniquement guitariste classique, Valérie Duchateau découvre la country, le picking. Une fois de plus elle joue avec les plus grands, Chet Atkins, Larry Corryel ou encore Nato Lima (l’auteur du célèbre Maria Helena) et Tom Bresh, le fis de Merle Travis.
C’est d’ailleurs Tom Bresh qui, à Nashville, où elle est un peu chez elle, assure la direction de son premier Album « AMERICA », en 1995.
Parallèlement, elle publie chez Paul Beuscher une méthode de guitare classique qui illustre l’enseignement musical qu’elle a reçu au fil de toutes ses rencontres.

 En 1998, Valérie Duchateau se met à la composition et signe notamment la musique de plusieurs émissions de télévision dont « Envoyé Spécial ».
Elle retrouve ensuite son univers classique pendant deux ans, à l’Opéra de Paris, où le chef James Conlon, l’appelle à ses côtés comme guitariste soliste. Pourtant sa curiosité la conduit à relever un nouveau challenge, arranger et interpréter 12 chansons de Barbara, ce qui donne naissance à un spectacle qui triomphe dans toute la France et à un album « LA GUITARE CHANTE BARBARA », dont la distribution est assurée par Harmonia Mundi.

Parallèlement, elle continue aussi bien ses concerts classiques que ses expérience originales en présentant avec le célèbre flamenquiste Pedro Soler un duo inédit guitare classique-guitare flamenca.

Toujours aussi curieuse, elle continue son expérience dans la presse en lançant un magazine consacré à la guitare acoustique.
Cette expérience lui ouvre encore la porte d’autres styles musicaux et elle aborde (à sa manière), la musique manouche aux côtés des frères Boulou et Elios Ferré. Dernière pirouette en date, l’arrangement et l’interprétation de 11 solos inédits de Django Reinhardt, qui donne l’album « Parfum de Django », produit et dirigé par Christian Pégand, qui a longtemps veillé aux destinées de John Mac Laughlin, Biréli Lagrène…
Aujourd’hui, Valérie Duchateau est une artiste et une jeune femme accomplie qui a su trouver une voie totalement novatrice dans le domaine de la guitare classique aussi bien dans sa démarche pédagogique que dans son interprétation, ses arrangements ou ses compositions.

Tel est le fruit de son parcours et de la richesse qui en ressort. La musique elle en joue. C’est son discours, sa pensée.

Vendredi 24 et samedi 25 février à 18 h 30

Greg ZLAP

Né en 1971 à Varsovie, Greg Zlap arrive à Paris à la fin des années 80, un petit harmonica dans sa poche. A la recherche de nouveaux sons, il perfectionne son art en autodidacte et devient rapidement un musicien de studio recherché. On retrouve l’harmonica de Greg aussi bien dans la chanson française que dans le mouvement Slam, ou encore sur des musiques de film. Eternel ambassadeur de son instrument, Greg Zlap monte en 1998 une école d’harmonica à Paris. Puis, persuadé que la musique peut faire bien plus que nourrir l’âme, il crée des ateliers d’harmonica pour enfants asthmatiques dans les hôpitaux.
Greg mène parallèlement une carrière solo où il écrit, compose et interprète la musique qui l’inspire, puisant ses ressources au cœur du Blues, sans jamais oublier son âme slave. Il monte son groupe en leader et produit 5 albums sous son nom. Chanteur envoûtant au timbre clair, Greg Zlap surprend, séduit et conquit le public partout où il passe ! En 2009, Johnny Hallyday le choisit pour l’accompagner sur son Tour 66. Sur la route, entre deux chambres d’hôtel, Greg Zlap compose et se nourrit de l’énergie de la scène pour finalement enregistrer un nouvel album, « Air », dans lequel il nous raconte ses histoires blues à couper le souffle.

Stéphane FERNANDEZ & Yacine MALEK

Stéphane FERNANDEZ : « Après mon Bac, je suis rentré à la fac de musicologie à Aix en Provence… Dans la même période j’étais guitariste dans le groupe de métal DAGOBA, et je produisais des vynils de house music avec Robert COLLADO et Jean-Baptiste BIGLIA. (Cyber, Royal Flush, Riviera…)…. A cette époque, j’ai entendu parler d’un jeune prof surpuissant qui sévissait dans la petite école Ibanez Marseille, et qui s’appelle Cyril Achard… !!! Il me faisait écouter ses démos de l’album Confusion. Il m’appris les arpèges sweepés de Gambale, les solos de Jason Becker, et Body And Soul, parce qu’il disait qu’il fallait d’abord savoir jouer du jazz…En 1999, je pars en Nouvelle-Calédonie enseigner en collèges et lycées avant d’être prof de guitare dans l’école de Michel TRABELSI, guitariste de Jazz Manouche et désormais organisateur du Gypsy Jazz Festival….. Là bas j’ai la chance de rencontrer de très bons musiciens ». Cette fois, ce sera à Tahiti…

Yacine MALEK est un jeune pianiste compositeur très talentueux et prometteur qui fort de son expérience musicale, vous fera découvrir ses compositions dans un répertoire world groove, jazz oriental qu’il met au service de ses racines Kabyle. Yacine Malek fait swinguer le sacré, et ouvre les portes de la poésie orientale et rénove la langue du jazz qu’il affectionne tant. Un piano aux horizons ouverts servi par une émotion originale, et hors du commun, il sera en duo avec Stéphane Fernandez sur la scène du Tahiti Festival Guitare 2012.

Small World Project & Solo Razaf

Lauréat 2011 du Prix Opus pour le Concert de l’année - Jazz et Musique du Monde et lauréat du Prix MMM-Étoile Galaxie de Radio-Canada 2008, l’étonnant Small World Project nous revient en force avec Less is more, un 2e opus pour le trio montréalais formé deSébastien Dufour (MG3), Patrick Graham (La Nef) et Frédéric Samson (ex-Vent du Nord). Avec son arsenal de petits instruments à cordes (ukulélé, charango, banjolélé, etc.), de mini-percussions et d’une contrebasse, le Small World Project nous livre une musique éclectique, où les idiomes afrobeat, techno-lounge, reggae, minimaliste, moyen-oriental, côtoient montunos cubains, samba brésilienne, tarentelle italienne – et même le rock de Jimi Hendrix – en faisant bon ménage.
Sur scène, le trio épate à tout coup en offrant des prestations énergiques, parfois même vertigineuses; certains critiques vont même jusqu’à comparer à Paganini ou Hendrix! Au cours des deux dernières années, le groupe a offert de nombreuses prestations mémorables, notamment au Festival de Jazz de Montréal et au New York Ukulele Festival.

Né à Montpellier en France, Solo Razafindrakoto dit SOLORAZAF a vécu son enfance à Madagascar et habite PARIS. Autodidacte, (après avoir pris quelques